Un collaboration avec Galerie Art-Libre
Vernissage de l'exposition
Vendredi 19 avril, 17h-19h
10 rue du dépôt, entrée libre
Date de l'exposition
Du 20 avril au 4 mai, 12h à 17h
Ouvert: jeudi, vendredi, samedi, dimanche
10 rue du dépôt, entrée libre
Encan silencieux
Animation et soupe populaire tous les jours de 13h à 14h
Artistes présentés: Myriam Bardoul, Claude Beauchemin, Noëlla Bellefeuille, Marie Berger, François Brisson, François Xavier Chamberland, Nicole Côté, Liz Davidson, Francine Denault, Rachel Dennis, Isabelle Grenier, Jacques Lajeunesse, Madeleine Leduc, Stéphane Lemardelé, Hélène Lessard, Marie Madore, Brigite Normandin, Catherine Panchaud, Sanders Pinault, Louise-Andrée Roberge
19, Avril
Marie Madore
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| La tournée, huile sur toile |
Dans les années 30, les musiciens de blues et de jazz sillonnaient les villes et les villages en train.
Louis Armstrong, Billy Holliday, Joséphine Baker, Maurice Chevalier, les troupes de théâtre ambulant….
Les années folles de musique, de théâtre, de danse, de créativité.
18, Avril
Sanders Pinault
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| “Le red light”, huile – oil |
Lien: http://www.tourdesarts.com/cms/website.php?
id=/artists/data4687.htm&l=fr&p=1&s=1
16, Avril
Liz Davidson |
| Red Thread 2, 2013, charcoal, thread, 37 x 25 in |
“Almost any sect, cult, or religion will legislate its creed into law if it acquires the political power to do so.”
― Robert A. Heinlein
Humankind has not woven the web of life. We are but one thread within it. Whatever we do to the web, we do to ourselves. All things are bound together. All things connect.”
Lien: www.lizdavidsonartist.com/
lizdavidsonartist.blogspot.ca/
14, Avril
Madeleine Leduc
madeleine.leduc.artiste@gmail.com madeleine.leduc.artiste@gmail.com
12, Avril
François Brisson
10, Avril
Stéphane Lemardelé
Lien www.lemardele.com
www.lebocalsutton.blogspot.ca
7, Avril
Madeleine Leduc
Un tableau retraçant les années 30
Entre les résistances intrépides et la résignation délétère
Ce tableau rend hommage à ceux et celles qui, pendant cette période que l’on a qualifiée d’antichambre de la grande noirceur, ont su résister, à leur manière, à l’ambiance grisâtre qui sévissait à l’époque. Certains ont choisi des voies plus politiques. D’autres se sont davantage dirigés vers le cri artistique : la peinture, la littérature, la musique, le théâtre, etc. C’était une période trouble de l’histoire d’après le krach de 1929. C’était aussi une période riche en résistances et en tentatives de libération.
J’ai voulu peindre et dépeindre cette atmosphère tourmentée et suffocante. Pour y arriver, j’ai utilisé un camaïeu de couleurs de terre et de boue, comme si tout ce monde en ébullition sortait de la matrice «terre». Ces teintes peuvent aussi mettre en lumière l’état d’éveil d’une société mutante. La mouvance est soulignée par des rehauts d’ocre. Dans ce mélange de peinture et de photographies d’alors, j’ai aussi utilisé les empâtements pour souligner la lourdeur et les balbutiements.
Au centre dans la partie inférieure de l’image, la présence du clergé opulent et répressif enluminé de dorures et de rouge soulignent «la puissance et la gloire». Le rouge et le bleu s’opposent, évoquant cet énoncé de l’époque que «le ciel est bleu et que l’enfer est rouge», tout en faisant référence aux partis politiques.
Comme une bouffée d’air à gauche de l’image, La Bolduc, les théâtres populaire (vaudeville) et le jazz. Les différentes formes d’écritures réfèrent à des chansons ou à des idées présentes à ce moment de l’histoire.
Madeleine Parent a été une figure de proue, canalisant la contestation. C’était une femme d’exception, qui a su se tenir debout en dénonçant les conditions de travail et l’exploitation des femmes et des enfants dans les usines de la robe. Elle occupe une place importante dans mon tableau, le visage tourné vers l’extérieur du tableau, comme une visionnaire, représentant un espoir. Durant cette décennie (années 30) d’après le krach de1929, les femmes commençaient à peine à prendre une place de leadership politique. Les «midinettes» ont manifesté leur opposition en réclamant de meilleurs salaires. Nombreuses furent les grèves au cours de ces années, grèves fortement réprimées par les politiciens.
On peut faire des rapprochements avec la présente crise et les solutions proposées par les politiciens actuels.
Le New Deal de Roosevelt, ouvrant la porte à un débouché, est évoqué par un simple petit carré à gauche de l’image, petit, mais visible.
Lien: madeleine.leduc.artiste@gmail.com
12, Avril
François Brisson
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| Pauvre mais libre, 24 x 30 et le medium est à l'huile |
Cette toile s'inspire du thème de la Grande Crise où les gens, pour trouver un emploi, devaient se déplacer d'une ville à l'autre, et marchaient de longues distances en utilisant les voix des chemins de fer.
Stéphane Lemardelé
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| Orville Sweet |
Orville Sweet
(inspiré d'après un portraits d'Orville Sweet, habitant de la région de Sutton, en 1935 - Crayon, acrylique et brou de noix sur papier, collage de journaux (La voix de l'Est de 1936), reproduction de catalogue Manufrance de 1939 et de photos d'archives muséales, sur panneau de bois).
20x30"/51x76cm
Lien www.lemardele.com
www.lebocalsutton.blogspot.ca
7, Avril
Nicole Côté
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À LA FIN, LA LIBERTÉ
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4, Avril
Noëlla Bellefeuille
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| Place au burlesque |
Au théâtre
burlesque tout virevolte, l’acteur crie, tombe, pleure, grimace et ce, dans des
situations cocasses. Les rires
éclatent dans l’audience. Voilà de bons moments pour libérer l’esprit des
tensions que peuvent générer des années difficiles comme celles de la grande
dépression 1930-39.
Je vis et
travaille à Sutton.
J’ai obtenu
un Baccalauréat à l’Université Bishop’s, Sherbrooke en 2003.
Je
participe à des expositions de groupe dans ma région.
Je pratique
la peinture ainsi que la sculpture.
En
sculpture je tente d’exprimer le mouvement du corps humain.
Mon travail
actuel, en peinture, s’articule autour de la couleur et des formes
géométriques. Je cherche à créer
un univers plastique où figuration et abstraction cohabitent sans heurts pour
en arriver à s’unifier.
1, Avril
Catherine Panchaud
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| Tout va bien, 16 X 32 pces , © Catherine Panchaud |
Une colonne relatant certain grands-titres 1930-1936. Archives de la presse.
Des nouvelles encourageantes dans un monde en pleine turbulence.
Le Québec en marche vers un trou noir…
A column describing some grand titles 1930-1936. Press archives.
Good news in a world full of turbulence.
Quebec moving towards a black hole ...
Catherine Panchaud est née à Montréal en 1961. Graphiste de formation, elle poursuit depuis plusieurs années une recherche sur l’incorporation de matières inexplorées dans le domaine pictural. Fasciné par la transparence du verre elle l’insère aux textures comme des éclats d’acrylique.
Catherine Panchaud was born in Montreal in 1961. For several years she did research on the incorporation of material unexplored in painting. Fascinated by the transparency of glass she inserts texture like shards of acrylic.
Lien: Facebook
26, Mars
Hélène Lessard
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Jésus nous a dit Techniques mixtes sur papier marouflé
60 X 60 cm 2013
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Le tableau
Ozias Leduc est l’un des peintres les plus importants du Québec. Il décore plus de 30 églises et chapelles au Québec, Nouvelle Écosse et aux États-Unis. Il est le maître d’artiste tel que Paul-Émile Borduas, âgé de 17 ans à l’époque. Borduas ne peut se lancer dans la carrière de décorateur d’église, à l’instar de son maitre ¨Monsieur Leduc¨, à cause de la crise économique. Celui-ci se dirigera plutôt vers l’enseignement au primaire. Ce tableau que j’ai peint « Jésus nous a dit » est un clin d’œil à notre patrimoine religieux. Si vous désirez admirer les vitraux de Ozias Leduc, il suffit de visiter l’église Saint-Romuald à Farhnam.
Originaire du Saguenay, je migre à Montréal où je fus pendant une dizaine d'année graphiste illustratrice pour diverses entreprises; Télé-Québec, Ville de Longueuil, Ministère de l’environnement et de la faune, pour n’en nommer que quelques-unes. Ce n’est qu’en 1992 que je laisse surgir mon besoin de peindre.
J'entreprends une formation en dessin et peinture. Et depuis je multiplie les expositions au travers le Québec, Les États-Unis et l’Europe. Maintenant, je transmets ma passion en animant des ateliers aux adultes et enfants de la commission scolaire du Val-des-Cerfs. Mes tableaux font partis de différentes collections au Québec et aux États-Unis.
24, Mars
Myriam
Bardoul
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Crash 61 cm x 51 cm, © Myriam Bardoul
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Les raisins de la colère 46 cm x 73 cm, © Myriam Bardoul
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22, Mars
16, Mars
Jacques Lajeunesse
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La dépression 1938, 30 X 40 pouces
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Il demeure depuis 30 ans à Frelighsburg et offre des cours intensifs de dessin et de peinture. Il est aussi un des membres fondateurs du Festiv’Art qui en est à sa 17e année.
10, Mars
Brigite Normandin
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| Premiers soins #1, 13x6pces, Collage |
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| Premiers soins #2, 13x6pces, Collage |
C’était le bon temps…
Ces cartes de premiers soins trouvées dans certains paquets de cigarettes dans les années 20.
Quand même pratique de les conserver pas trop loin, en cas de bagarre…
Lien: Brigite Normandin sur Facebook
7, Mars
François-Xavier Chamberland
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| Si Al Capone savait ! |
François-Xavier Chamberland est né à Gaspé. Il a étudié la peinture avec SimoneAubry-Beaulieu à Ottawa et à la Woolfit School of Contemporary Painting à Toronto. Il a eu une longue carrière comme réalisateur chroniqueur culturel et animateur, tant à la radio qu’à la télévision. Il a été metteur en scène des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques de Montréal en 1976.
“ L’ imagination est une galaxie où circulent et se fusionnent idées, audaces,
expériences et connaissances, volonté de dépassement et découverte de l’inconnu.”
4, Mars
Louise-Andrée Roberge
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| La Bolduc |
Coup de foudre pour la peinture et le dessin dans un atelier libre du samedi avec madame Lecomte à l’OTJ, puis des ateliers de dessin avec Joyce Cochrane aux Loisirs de la paroisse, suivi d’une bourse du Conseil des Arts de Sherbrooke pour participer au camp des arts d’Orford en 1965 et enfin les Beaux-arts à Québecjusqu’en 1970. Depuis, je poursuis ma recherche en arts parallèlement à mon évolution personnelle: équilibre, harmonie, humour, détachement, simplicité.....
22, Février
Claude Beauchemin
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| PROTÈGE DES PROJECTILES MAIS NON DES IDÉES |
Claude Beauchemin a étudié le dessin et la
peinture avec le frère Gédéon e.c. au Collège Mont-Saint-Louis. Il détient un
certificat en psycho-pédagogie de l’U. M. et un autre en enseignement des arts
plastiques de l’E. des B. A. de Montréal. Il a travaillé comme éducateur et
comme art-thérapeute durant une vingtaine d’années. De 1976 à 1988 il fait des paysages à l’huile qu’il
expose à plusieurs endroits au Québec.
Après un silence de quelques années il revient au dessin et à la
peinture; cette fois de façons beaucoup plus libre. Une nouvelle perspective s’ouvre
devant lui. Installé sur une ferme à Potton depuis huit ans, il retrouve les
objets familiers de son enfance. Ils lui serviront à meubler son inspiration.
Sensible à l’environnement, il utilise les portes que les voisins mettent aux
rebuts. Les objets agricoles et outils mis au rancart sont utilisés comme
pochoirs étalés sur les portes reconditionnées et on termine tout ça avec de la
peinture à l’huile. D’autres objets serviront de montages sculpturaux. Claude
Beauchemin se considère un artiste marginal, sans école particulière. Adepte du
«recylc’art»? Pourquoi pas! On peut voir les œuvres de l’artiste sur le site de
la Ville de Potton, quoi voir, artistes.
Claude Beauchemin studied drawing and painting at College
Mont-Saint-Louis with Brother Gédéon. He has a certificate in psycho-pedagogy
from University of Montréal. He also has a certificate in art teaching from
Montréal School of Fine Arts. He worked for more then twenty years as educator
and art-therapist. From 1976 to 1988 he painted landscapes with oil and made
several exhibitions in Quebec. After some years of silence, he came back to
drawing and painting, more freely and spontaneously this time. A new
perspective is opened for the future. Living on a farm in Potton for ten years,
he discovered familiar objects of his childhood. They will inspire new works.
Sensible to the environment, he used doors that neighbors threw away as
rubbish. Agricultural objects and old tools are used as «pochoir» fixed on
white doors, then sprayed with aerosol paints and completed with oil painting
sprayed with brushes in very powerful fireworks. Others objects will be used as
they are in their simplicity but raised as precious sculptural objects. Claude
looks at himself as a «marginal artist» without links with any school.
Recycling artist?... Why not?... One can see Claude’s forty years of production
on Potton Municipality web.
17, Février, 2013
Francine Denault
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| TRISTESSE ET PAUVRETÉ, acrylique, technique mixte, dyptique 56 x 81,5 cm. |
Ce projet thématique sur la grande dépression
et la crise économique des années 30 m’a fait parcourir le web à la recherche
de document visuel. J’ai découvert cette photo célèbre de Dorothea Lange,
Migrant Mother qui je crois
illustre cette époque difficile et
tourmentée pour une bonne partie de la population et en particulier pour les
gens de la terre comme cette femme et ses enfants que j’ai présentés dans un
contexte déchiré et torturé.
